Siempre los últimos

Estaba el otro día consultando en IMDB el reparto de la película Watchmen, versión cinematográfica de la que quizás sea la mejor novela gráfica de siempre, parida como no de la mente de Alan Moore, y llevada al papel por Dave Gibbons y John Higgins. La cinta, dirigida finalmente por Zack Snyder, es uno de los proyectos “malditos” de Hollywood, y como la falsa moneda (que de mano en mano va, y ninguno se la queda), ha estado rodando por despachos y más despachos durante las últimas dos décadas: Fox fue la primera en comprar los derechos, ya en los ochenta, con Joel Silver en la producción y Sam Hamm en el guión. Tras cinco años, la idea fue desechada. Luego lo intentó Warner, esta vez con el ex Monty Python Terry Gilliam a las riendas, pero los problemas con el guión y el presupuesto lo echaron por la borda a finales de los noventa. En 2001 el guionista David Hayter volvió a la carga y peregrinó por Universal, Revolution y Paramount, que le dio el sí. Era 2004 y Darren Aronofsky parecía el tipo idóneo para dirigirla. Pero también abandonó, igual que Paul Greengrass después de él. Hasta que llegó 2006 y el éxito de la adaptación del cómic 300, dirigida por Zack Snyder. A Warner lo contrató para rodarla de una vez por todas, y contando con fecha de estreno, han aparecido nuevos problemas legales al llevar Fox a los tribunales a Warner, argumentando que todavía retiene los derechos de distribución de la película.

Para que os hagáis una idea de lo que puede ser al final la película, aquí os dejo el trailer.

Y ahora, a lo que iba. El caso es que ya hay fechas para el estreno, y no me deja de sorprender el hecho de que haya, en concreto, ocho fechas de estreno dependiendo del país: el día 4 de marzo en Bélgica (WTF), el día 5 en Argentina, Australia, Chile, Holanda, y Rusia, el día 6 en Brasil, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Italia, México, Corea del Sur, Reino Unido y Estados Unidos, el día 11 en Egipto, el 12 en Hong Kong, el 13 en Estonia, el 18 en Francia y el 20 en Suecia, Noruega y (o sorpresa) España. Con esto último tengo un problema, la verdad. ¿Por qué tengo que esperar dos semanas más que en Bélgica para ver la misma película (y me da igual el tema del doblaje, podría verla en versión original sin problemas)? ¿No se dan cuenta de los beneficios para las distribuidoras que tiene un estreno mundial? Luego que hay piratería y que tienen pérdidas. Que no nos tomen el pelo, y veríamos a ver que pasaba.

PD: ¿Quién vigila a los vigilantes?

PD2: No os perdáis los anuncios del grupo Veidt que hay en el canal oficial de la película en YouTube. ¡100% ochenteros!

Batman vs Superman

Continuando el tema de ayer, viendo un poco por ahí los disfraces que se vieron en Halloween, esta claro cual fue el favorito del público: el Joker de la última película de Batman. Y ahí que se me han puesto las neuronas a funcionar, y he llegado a la conclusión de que a Batman nunca le han puesto de verdad en apuros, siendo como es el superhéroe menos superhéroe de todos: ¿dónde están los superpoderes para poder llamarle “super”? Que sí, que muy bien, que es un hacha cazando a transtornados con instintos homicidas, pero que nunca le han probado de verdad como superhéroe; si acaso habrán probado lo buenos que son sus gadgets.

Por eso, cuando ví este vídeo en el que Batman se enfrenta a oponente realmente poderoso, me dije “chacho, esto hay que ponerlo que lo vea la gente”. Y es que el bueno de Bruce Wayne no queda muy allá cuando lo comparas con Superman, ¿eh? Gotham no es lo suficientemente grande para estos dos superhéroes, y menos cuando hay semejante disparidad de superpoderes.

¿A que ahora Batman no parece tan superhéroe? ;-)

Bloody Omaha

Estaba viendo el otro día “Salvar al soldado Ryan”, y viendo esa primera y espectacular escena de la batalla en la playa de Omaha, me empecé a plantear si de verdad era necesario semejante despliegue de recursos: rodada en Ballinesker Beach (Irlanda), fueron necesarios 1500 extras, incluidos algunos reservistas del ejercito irlandés, grupos que recrean batallas de la segunda guerra mundial e incluso 20 amputados reales. El coste total alcanzó los 12 millones de dólares. El caso es que con toda la tecnología que hay disponible hoy día, ¿sería posible conseguir un resultado “similar” por una mínima parte de la inversión? No puede ser tan difícil...

Como no suelo ser demasiado original en mis pensamientos, en el programa de la BBC Timewatch ya se habían hecho la misma pregunta. Esta serie de documentales, que trata de recrear momentos cruciales de la historia, se puso manos a la obra con unos medios mucho más cortos que los que tenía Spielberg a su disposición. Básicamente, 3 personas (diseñadores gráficos y extras, todo en uno), un poco de atrezzo, una pantalla verde y programas de edición de vídeo digital. El resultado es sorprendente:

¿12 millones de dólares? ¿Y no se echaría 10 millones al bolsillo algún listo...?

Palabras de cine

¿Cuántas vidas vívimos? ¿Cuántas veces morimos? Dicen que todos perdemos 21 gramos en el momento exacto de la muerte, todos. ¿Cuánto cabe en 21 gramos? ¿Cuánto se pierde? ¿Cuándo perdemos 21 gramos? 21 gramos el peso de un colibrí, de una chocolatina. ¿Cuánto pesan 21 gramos?

¿Te das queen?

Si hay un grupo que ha dado lugar a un mayor número de versiones, parodias y homenajes, ese es Queen. Desde que aparecieron a principios de los 70, se convirtieron inmediatamente en una banda de culto, yendo siempre a la vanguardia de su tiempo. Por eso, sus canciones se han visto mil veces versionadas, y se han utilizado infinidad de veces como banda sonora de películas y series de televisión.

Quizás una de las escenas más recordadas con música de Queen de fondo sea esta ya mítica secuencia de créditos en Wayne's World, protagonizada por Mike Myers y Dana Carvey, que hicieron del meneo de la cabeza un clásico de asiento trasero cuando se va en coche, no se si me explico... Para refrescaros la memoria, Bohemian Rhapsody por cortesía de Wayne Campbell y cía.

Como contrapunto, un homenaje patrio a uno de sus mejores vídeos I want to break free, o como cantaban Felishuco y compañia, “Maño, me quiero reír”. Y es que en el Informal sabían hacer las cosas para que el personal se partiera el ojete: nunca me entrará en la mollera que Telahínco se puliera el programa para poner Gran Hermano... En fin, os dejo con el vídeo.

PD: Brian May, Roger Taylor, ¿ya vale, no? ¿Acaso os habéis pulido toda la pasta que ganastéis, que tenéis que ir por ahi de gira, con disco nuevo y tó, a estas alturas? Que da cosica veros, hombre...

¿A qué coño viene esto? Hoy: Stewie's day off

Como ya he comentado en anteriores ocasiones en esta sección, viendo Padre de Familia suelen venirte a la cabeza cosas que estaban enterradas en tu subconsciente y que no sabes porqué, pero te suenan. Eso me pasó con esta escena en concreto:

Esa música, la persecución... Todo me era conocido, pero no sabía muy bien la razón. Así que después de googlear un rato en busca de una respuesta, la obtuve (y sincronizada, si dais al play a los dos videos a la vez, se puede ver la acción en paralelo):

¿La película? Ferris Bueller's day off, o “Todo en un día”, traducción libre del título que se utilizó en España, y que por lo visto se convirtió en un pequeño clásico de los ochenta, que tenía como protagonista a un lechón conocido como Matthew Broderick.

Y no eran las únicas referencias a esta película, que va:

¿Y por qué se escondía el recuerdo de esta película en mi cabeza? Pues por el precioso Ferrari 250 GT California al que le intentan quitar kilómetros poniendolo marcha atrás, y que terminan destrozando (qué desperdicio...). Y es que lo del gusto por los coches me viene de lejos.



Para terminar, una curiosidad: la película tuvo tal éxito que dio lugar a una serie de televisión, en la que la ahora archiconocida Jennifer Aniston tenía el papel de la hermana de Ferris. Me gustaría ver las pintas que tenía allá por el año 90...

Climb dance

Una montaña: el monte Pikes Peak, en Colorado, Estados Unidos. Una máquina: un Peugeot 405 Turbo 16 GR. Un hombre: el finlandés Ari Vatanen, campeón del mundo de rallyes. Y gravedad, mucha gravedad, y es que se ascienden unos 1500 metros de desnivel en apenas 20 kilómetros.

Estos son los ingredientes que dan forma al corto que os traigo hoy, titulado “Climb Dance” (lo que vendría a ser “el baile de la subida”), en la que se muestra como Vatanen realiza la subida al monte Pikes Peak. 5 minutos de corto en el que se muestra la parte final de esta subida, en la que el finlandés da una auténtica lección de conducción en unas condiciones increíbles: solo hay que ver el momento en el que se protege del sol con la mano, yendo a todo trapo. Y es que realizó los casi 20 km de subida en algo menos de 11 minutos, lo que tiene un mérito tremendo teniendo en cuenta de que cualquier error se paga carísimo en un camino en el que no existen las más básicas medidas de seguridad: no hay ni un triste quitamiedos.

En definitiva, un clásico del cine deportivo que no pierde en espectacularidad con el paso del tiempo.

The Greatest Action Story ever told

Ahora que vuelve a estar de actualidad la saga de Terminator, con la aparición del trailer de la cuarta entrega en la que el chuache le cede el testigo al omnipresente Christian Bale (al que siempre recuerdaré como el Patrick Bateman de American Psycho), no está de más recordar otro trailer de la saga, aunque este distaba mucho de ser “oficial”.

Esta promo apareció en el programa MADtv, y trataba de mostrar que hubiera pasado si se hubiera enviado un T-800 allá por el año 0, intentando que protegiera a Jesús de su destino. El resultado, desternillante:

5 seconds movies

Siguiendo la senda abierta por las “películas en 30 segundos” que protagonizaban unos conejitos de lo más simpáticos, ahora se ha llevado la cosa aún más lejos, y hay en YouTube decenas de éxitos de todos los tiempos resumidos en apenas 5 segundos.

Veamos algunos ejemplos. El primero tiene mérito, y es que resume nada menos que 6 películas en apenas 20 segundos. Aunque hay que reconocer que la saga de Rocky, si lo vemos fríamente, no va mucho más allá de esto:

Turno ahora para una película que si no lo tiene ya, alcanzará el rango de clásico del cine en poco tiempo (como prácticamente todas las películas de Tarantino): Kill Bill. Y es que si vamos a lo esencial, sobran las cerca de 4 horas de metraje que suman entre los dos volúmenes:

Y sobre todo, el resumen más acertado que he visto nunca de “The Matrix”. Y es que con 5 segundos hay más que de sobra:

¡Bobo tonto!

Hacía ya un tiempo que tenía en mente buscar este corto protagonizado por César Saracho (o Sarachu, o Saratxu, como quiera que sea). Seguramente este nombre no os suene de nada, pero si os digo que tras él se encuentra Bernardo Marín, el apocado contable de “Camera Café”, seguro que ya sabéis de quien estoy hablando. Cosas de la tele: puedes pasar en muy poco tiempo de ser un actor secundario prácticamente desconocido, a tener un personaje de los más reconocido en una serie casi de culto.

En este corto, dirigido por el Luis Guridi, quien dirige también Camera Café (lo que tal vez explique la presencia de Saracho en el reparto de la serie), este peculiar actor da vida a un cura un tanto mal hablado, que se encarga de “aliviar esa pesada carga del odio infinito”, atendiendo la web “yapecoyoportí.com”, no vaya a caer la gente en pecado mortal...

¡Bobo tonto!

¿Somos lo que comemos?

Si somos lo que comemos, y lo que no te mata, te hace más fuerte, entonces alguien que se alimentase solamente de patatas fritas del McDonald's, ¿a qué se parecería más? ¿A Cher, que no envejece nunca, o a un maniquí recién salido de fábrica, 100% plastiquete?

Si no sabes por qué digo esto, atento al siguiente vídeo.

Un experimento cortesía de Morgan Spurlock, padre del documental SuperSize Me.

CSA

Hace algunas semanas, la Sexta se atrevía con un género que apenas se ha tocado en España, pero que bien utilizado puede dar mucho juego: la “docuficción”. En “Viva la República”, se realizaba un documental recorriendo la historia de España, en el que se partía de un punto del pasado diferente al real: la República había sido capaz de sofocar el levantamiento nacional liderado por Franco, y este tipo de gobierno se había mantenido hasta nuestros días. Por supuesto, esto había hecho cambiar sustancialmente la historia de los últimos 70 años: desde la marcha de las tropas nazis por Madrid hasta la difícil cohabitación entre el Presidente de la República, Jose María Aznar y el Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, pasando por la destrucción de Cádiz, donde se había refugiado el gobierno español, por parte de los nazis, los desembarcos aliados en España, las elecciones que llevaron al poder a Joaquín Ruiz Jiménez, la firma por parte de España de la Carta de las Naciones Unidas en 1945 y del Tratado de Roma (1957), la recepción de las ayudas del Plan Marshall o el papel de Juan Carlos de Borbón, un particular, como presidente del Comité Olímpico Internacional.

Muy diferente a como fue. De igual manera, la historia de los Estados Unidos hubiera sido muy diferente a como fue si en lugar de ser “unidos”, hubieran sido “confederados”: esto es, que el Sur hubiera ganado la guerra civil americana. En CSA (Confederated States of America), en el que claramente se “inspira” el documental de la Sexta, se cuenta la historia de los CSA, del mismo modo que se hace en “Viva la República”, aunque en este caso, aún tratándose de un largometraje, incluya anuncios que podrían ser perfectamente posibles en un estado en el que todavía no se hubiera abolido la esclavitud.

¿Los cambios más significativos? Bueno, los “Estados Confederados” se hubieran extendido a toda Sudamérica; la esclavitud habría permanecido hasta nuestros días; hubieran luchado del lado de Hitler en la segunda guerra mundial; la guerra fría se hubiera librado contra Canadá, por su oposición a la esclavitud, y su apoyo a los exiliados que buscaban la libertad al norte de la frontera...

Hay que ver. Lo que pudo haber sido y no fue...

¿Verdad, mentira, o todo lo contrario?

Hoy quiero comentar algo que me pasa últimamente con casi todo que veo en la tele o el cine, y que tenga que ver con los documentales. Porque, a ver, ¿qué es verdad y qué es mentira? ¿Cúantas de las cosas que se muestran en estos documentales no han sido amañadas, tergiversadas, o incluso inventadas?

Y no solo me refiero a las películas de Michael Moore, que puede que sea de los casos más llamativos, si no que esto se puede aplicar a todo tipo de cosas, desde programas como Top Gear, del que os he hablado alguna vez, y sus épicos duelos, a cualquier documental de animales que se puede ver en la 2 mientras están los anuncios de Fama (¿o no es verdad?).

Porque a ver, ¿a mí quien me asegura que a la gacela que se queda rezagada a la que la leona le echa el guante, no la han drogao o algo? ¿O que todo (o parte) de lo que cuenta el autodenominado “próximo presidente de los Estados Unidos”, Al Gore, en su documental “Una verdad incómoda”, no ha sido manipulado para dar una versión catastrofista, y por tanto, mucho más llamativa de algo que está ocurriendo en realidad? ¿O que Michael Moore utiliza las estadísticas (al igual que sus detractores) para arrimar el ascua a su sardina, desechando aquellas que no le interesan?

Pues así con todo... Por eso, amigos, me voy a unir al “club de los excépticos” (pero tampoco mucho, que no quiero terminar como Mulder), y como decía aquel, si no lo veo -con mis propios ojos-, no lo creo.

Sicko

A veces, los números y las estadísticas solo son parte de una historia, y hay que ir un poco más allá para ver el cuadro completo. Por ejemplo, esto ocurre cuando le echas un vistazo a cómo gasta su dinero el país más poderoso de la tierra, que no es otro que los EE.UU.

En el último docudrama de la factoría Michael Moore, éste se hacía eco de las deficiencias del sistema sanitario americano, y como afecta a aquellos, que por A o por B, no tienen la capacidad económica para tener un seguro médico privado, y tienen que recurrir a las ayudas federales (es decir, a la cobertura médica “universal”), o directamente, tienen que renunciar a su salud antes que gastarse su dinero en pagar las facturas del médico.

Lo cual es bastante curioso, cuando el gasto en la seguridad social de EEUU es, en porcentaje, cercano al doble que el destinado al abultadísimo gasto militar: las partidas de Medicare (pensiones) y el gasto de la seguridad social, que incluye todo lo relacionado con la asistencia médica primaria, suman el 34% del total de los presupuestos federales de EEUU, por el 19% dedicado al gasto militar. Entonces, ¿cómo es que hay unos 50 millones de americanos sin ningún tipo de seguro médico? ¿Dónde está ese dinero? ¿Y, cómo es que con porcentajes similares de reparto del gasto, aquí hay un sistema médico que funciona, dentro de lo que cabe, bastante bien, y con un alcance universal?

Otro tema tiene que ver con los propios seguros médicos, y que no se si os habéis fijado, pero en la mayoría de las series americanas les hacen mil pruebas, pero nunca se ve como tienen que lidiar los pacientes después con las mutuas de seguros, que muchas veces se oponen a la realización de dichas pruebas debido al coste que suponen, lo que a veces cuesta la vida a sus pacientes.

Igual ahora, sabiendo lo que se cuece en el sistema sanitario del “amigo imperialista”, apreciemos un poco más lo que tenemos en casa...

El equipo B

Como comentaba el otro día, la falta de ideas que aqueja a Hollywood hace que no hagan otra cosa que remakes de películas, segundas y terceras partes innecesarias de películas que ni si quieran fueron pasables en su primera versión, y series de televisión de los 80 de las que guardas un recuerdo agradable, pero que preferirías que no destrozasen con presupuestos millonarios y muy poca imaginación.

Si el otro día hablaba de “El coche fantástico”, ahora le toca el turno al “Equipo A” (bueno, quien dice ahora, dice de aquí a dos años...). Aunque dudo mucho de que no sepáis de que estoy hablando con la de veces que la han repetido en Antena 3, os voy a poner la actuación estelar de cierto personaje en este clásico televisivo de los ochenta, comiéndole el morro a George Peppard:

Entre los candidatos a sustituir a los George Peppard (aka Hannibal), Mr. T (MA Barracus), Dirk Benedict (Fénix) y Dwight Schultz (Murdock) se ha especulado con nombres comos los de Woodie Harrelson para el papel de Murdock, o Ice T para el de MA, aunque este último se lo dejaría al auténtico, ¡que aún le queda cuerda para rato!

Más información sobre la película: http://www.imdb.com/title/tt0429493/

¿Y esto, a qué coño que viene? Hoy: Banjo duel

Siguiendo con la sección ¿Y esto, a qué coño viene? voy a explicar otro gag de padre de familia. La verdad es que podría estar días enteros escribiendo, y no acabaría, así que hoy voy a hablar de uno que tiene gracia de por sí, pero que sabiendo algo más, todavía mejora.

La escena es ésta:

Si, ya se que dos tipos picandose a pedos es hilarante (¿o no?), ¿pero a que no sabéis cuál es la melodía que interpretan? Pues es el “Banjo duel”, o duelo de banjos que se da en esta ya mítica escena del western Deliverance:

Waking life

“Waking life” es una película que ví hace un tiempo, y que he vuelto a ver hace poco, y que tiene una doble vertiente que desde mi punto de vista la hace realmente interesante.

En primer lugar, comentar el “continente”. Y es que en esta película, Richard Linklater (Escuela de Rock, Antes del amanecer) utiliza una novedosa (en su día) técnica de rotoscopiado digital: se grabó en su totalidad con actores mediante cámaras digitales, y posteriormente se realizó la animación sobre los fotogramas originales. Además, la animación no es contínua, si no que va cambiando de estilo, haciendo que parezca que haya una especie de “evolución”.

Y después, estaría el contenido. El hilo conductor es un simple sueño, un sueño en el que el protagonista se encuentra atrapado, y en el que es consciente de que sueña, pero de igual manera, no puede despertar. Y durante ese sueño va observando, y posteriormente participando en una serie de conversaciones en las que se discute sobre el meollo de eso a lo que llamamos vida, los propios sueños, el libre albedrío, la comunicación, el alma, la religión, la sociedad: el sentido de la existencia, al fin y al cabo.

La verdad es que es una película de las que te pueden gustar mucho, pero que nunca sabes si recomendar después, ya que aunque como decía, el continente es bastante llamativo, no es una película dirigida a “entretener”, si no más bien a dar alimento al cerebro y cuestionar de alguna manera esto a lo que llamamos “vida”.

Una pequeña muestra de lo que hablo:

El nuevo coche fantástico

Como se encargan de recordarnos contínuamente en la tele, ya sea mediante pesados anuncios de Coca-cola o en programas completos como el “Peta-zetas” de José Corbacho, los años 80 son para algunos motivo de admiración y recuerdo nostálgico. Personalmente, como nacido en el 82, guardo un bonito recuerdo de esa época, pero tampoco vamos a mitificar todo lo que salió entonces por el mero hecho de ser ochentero: hubo cosas para olvidar, como los cardados, que en combinación con el CFC, casi acaban con la capa de ozono; o Naranjito, por poner dos ejemplos.

Eso sí, si hubo algo que me marcó de niño, fueron algunas series de la tele, como es el caso del que voy a hablaros hoy: “El coche fantástico”. La verdad es que si analizas ahora la serie, es de un simple que asusta, aparte de lo bien o mal que estuviera hecha, o el pelazo que asomaba del pecho de Hasselhoff y que parecía moqueta de la buena. El caso es que de pequeño, estaba superenganchado a la serie. Un dato: cuando nació mi hermano, le quise poner de nombre Michael en honor al personaje protagonista, Michael Knight, no te digo más.

Bueno, esto último habría que matizarlo: el protagonista no era “da Hoff”, si no KITT. Míralo, que negro y que resabido él...

Y como no nos podemos librar de la falta de ideas que aqueja a la industria Hollywoodiense, pues han preparado un nuevo remake de la serie, que se presenta con este episodio piloto en formato TV movie, y cuyo teaser os traigo aquí.

Si no habéis visto bien el nuevo KITT, os pongo un afoto bien hermoso:

Y sí, lo habéis adivinado bien: Hasselhoff es muy posible que vuelva a dar vida a Michael Knight, aunque esta vez no será el prota, si no que lo será su hijo. Por cierto, que esto no es el final, ni mucho menos, porque aún hay por ahí rodando una nueva versión cinematográfica, pero será en 2010, si es que al final sale la cosa.

Más sobre la TV Movie: http://www.imdb.com/title/tt1114258/

Más sobre la película: http://www.imdb.com/title/tt0384254/

¿Habrá vírgenes para todos?

Con tanto lío como hay en el mundo con los integristas islámicos, no se han debido parar a preguntarse algo tan simple como esto: ¿con tantos mártires, habrá vírgenes para todos en el paraíso? Imaginad lo que habría pasado si en 11 de septiembre los kamikazes que se estrellaron contra las torres gemelas se lo hubieran preguntado. O mejor, vedlo aquí (hay que tener un pelín de paciencia, pero en cuanto pasan los primeros créditos, vale la pena).



Si es que el oficio de bomba humana es muy sacrificado, y como nadie ha vuelto del más allá a informar de como está allí el tema (tienen una censura en el otro mundo que ni Chávez en Venezuela), pues no sabe si uno va a encontrar lo que le prometían en el contrato de inmolación, que al fin y al cabo es un contrato temporal, o por lo menos así lo es en vida (ya ni con religiones te hacen contrato fijo...).

Por cierto, este vídeo es el principio de una película de un tal Uwe Boll titulada Postal y que se estrenará en los EEUU en febrero del año que viene (a saber si aqui llega a estrenarse...), y que tiene todas las pintas de ser la típica película del estilo "Scary Movie" o "Aterriza como puedas" (que bien traído éste...), pero que seguro que consigue soliviantar a más de uno, lo cual nunca viene mal si es sinónimo de publicidad.

C'était un rendez-vous

Como gran aficionado a los coches, siempre me he quedado embobado delante de la tele cuando se daba una buena persecución. Hay algunas míticas en el mundo del cine, unas más modernas, y otras más antiguas, pero todas tienen algo especial: desde la espectacular persecución por las calles de París en "Ronin", a la magia de un pequeño Mini haciendo diabluras en "El mito de Bourne", pasando por los botes que da Steve McQueen a toda velocidad por las calles de San Francisco en su Ford Mustang en "Bullit".

Pero por encima de todas éstas, se encuentra “C'était un rendez-vous”. Y las supera por una sencilla razón: todo lo que ocurre en los 8 minutos largos que dura es completamente real. Rodada en 1976 por Claude Lelouch, consta de una única toma, valiéndose de una cámara colocada en el frontal de su coche, un Mercedes (aunque durante años se creyó que era un Ferrari, ya que sustituyó el sonido del motor que se escucha para dar una mayor sensación de velocidad), con el que recorre a toda velocidad el centro de París al amanecer.

Aquí podéis ver esta visita guiada a París un tanto apresurada :

Como curiosidad, decir que en los 7 minutos y 57 segundos que dura el corto, se recorren 10.42 kilométros, lo que da una velocidad media de 78.64 km/h en pleno París, lo cual es bastante teniendo en cuenta que no se cortaron calles para el rodaje, ni nada por el estilo. La ruta que se sigue la podéis ver aquí.

Y por supuesto, cuando se descubrió el pastel Lelouch fue arrestado por conducción temeraria, aunque los cargos no llegaron luego a nada.